Biography / BIOGRAPHIE
ENGLISH
Sandrine Arons is a French-American photographic artist based in the south of France. She was born and raised in a small town 50 miles west of Atlanta, Georgia in the United States. The challenge of having one foot in each culture has been a driving force in Sandrine’s photographs as they often draw on her experience of belonging to two fundamentally different cultures; oftentimes in opposition.
Sandrine received an MFA in Photography from Savannah College of Art and Design in 2015 after receiving Master’s degrees in both French Literature in 2010 and Psychology in 1997. It was during her time at SCAD that she came to understand her innate yearning to bridge these disciplines through her studies around personal writing, self-knowledge and imagery. Her studies and publications on journal writing and self-growth, Holocaust memoirs and diaries and 20th century French authors’ personal narratives led her to explore the concept of a visual autobiography and what that means from both an artistic and therapeutic perspective. Using her own life and images lays the groundwork for further studies in this area that she hopes to examine more deeply in the coming years. She describes her call to photography in the following way:
"If I’ve learned anything in the process of creating photographs, it would have a great deal to do with “time”. Time and the passing of time becomes central to the way I photograph and to how I build an image in photoshop. This is something I never acknowledged until more recently. So much of my process involves melding time, escaping time, explaining time, exploring time, etc… And the literal processing of an image is also the time I spend with other moments in time trying to freeze time.
Photography has given me a way to remain true to my passion for autobiography and self-realization while being able to share that passion with others in a way that is visually appealing or enticing or curious."
Sandrine’s work has been shown in galleries and museums internationally and she has had three solo exhibitions of her work in the United States and in France. She has received several awards for her work including Grand Prize Winner in Travel Photography for PDNedu in 2012 and the 2014 SPE Student Award Grant. She moved to France from the US in 2019 and is enjoying discovering new places and new inspirations.
She is currently represented by United Photographic Artists Gallery.
FRANÇAIS
Sandrine Arons est une artiste photographe franco-américaine basée dans le sud de la France. Elle est née et a grandi dans une petite ville à 80 km à l'ouest d'Atlanta, en Géorgie, aux États-Unis. Le défi d'avoir un pied dans chaque culture a été une force motrice dans les photographies de Sandrine car elles puisent souvent dans son expérience d'appartenance à deux cultures fondamentalement différentes ; souvent en opposition.
Sandrine a obtenu une maîtrise en photographie du Savannah College of Art and Design (SCAD) en 2015 après avoir obtenu une maîtrise en littérature française en 2010 et en psychologie en 1997. C'est pendant son séjour à SCAD qu'elle a compris son désir inné de relier ces disciplines à travers ses études autour de l'écriture personnelle, de la connaissance de soi et de l'imagerie. Ses études et publications sur la rédaction de journaux et le développement personnelle, les mémoires et journaux sur l'Holocauste et les récits personnels d'auteurs français du XXe siècle l'ont amenée à explorer le concept d'autobiographie visuelle et ce que cela signifie d'un point de vue artistique et thérapeutique. L'utilisation de sa propre vie et de ses images introduit les bases pour d'autres études dans ce domaine qu'elle espère approfondir dans les années à venir. Elle décrit son appel à la photographie de la manière suivante :
« Si j'ai appris quelque chose dans le processus de création de photographies, cela aurait beaucoup à voir avec le « temps ». Le temps et le passage du temps deviennent centraux dans la façon dont je photographie et dans la façon dont je construis une image dans Photoshop. C'est quelque chose que je n'ai jamais reconnu jusqu'à plus récemment. Une grande partie de mon processus consiste à fusionner le temps, à échapper au temps, à expliquer le temps, à explorer le temps, etc. Et le traitement littéral d'une image est aussi le temps que je passe avec d'autres moments dans le temps à essayer de figer le temps. La photographie m'a donné un moyen de rester fidèle à ma passion pour l'autobiographie et la réalisation de soi tout en étant capable de partager cette passion avec les autres d'une manière visuellement attrayante, séduisante ou curieuse."
Le travail de Sandrine a été montré dans des galeries et des musées internationaux et elle a réalisé trois expositions solo de son travail aux États-Unis et en France. Elle a reçu plusieurs prix pour son travail, dont le Grand Prix de Photographie de Voyage pour le magazine PDNedu en 2012 et une bourse pour le Prix Etudiant SPE en 2014. Elle a quitté les États-Unis pour la France en 2019 et aime découvrir de nouveaux endroits et de nouvelles inspirations.
Circa 1978. The photograph that most truly represents my childhood; taken on the front porch of my family home with my puppy snowball who, unfortunately, didn’t survive long after this photo was taken. Days spent roaming barefoot through the forest around my house in my mother’s half-slips were typical.